Detrás del pincel: Nuriatoll habla de su colaboración con BGaming

Para dar la bienvenida a 2025, BGaming presenta nuestra última colaboración artística antes de ICE Barcelona. Se trata del noveno capítulo de nuestro proyecto “Cuando el arte se encuentra con el juego”, una iniciativa creativa que pone de relieve la labor de los artistas locales de las ciudades anfitrionas de los principales eventos de iGaming.

En esta ocasión, formamos equipo con la artista callejera barcelonesa Nuriatoll, conocida por sus atrevidas ilustraciones gráficas y su amor por los colores vibrantes. Con una carrera que abarca colaboraciones con grandes nombres como Adidas, Seat y Johnny Walker, aporta su toque artístico único a todo lo que toca. Su estilo no sólo llama la atención, sino que invita a la reflexión, explorando a menudo temas sociales más profundos.

Tuvimos la oportunidad de charlar con Nuriatoll sobre su viaje creativo, su enfoque de esta colaboración y cómo trasladó su visión artística al mundo de los videojuegos. Sigue leyendo para descubrir lo que nos contó.

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1. ¿Puedes hablarnos de tu trayectoria artística y de lo que te atrajo al mundo del arte callejero?

Mis recuerdos de infancia están llenos de dibujos y pinturas, y siempre me he sentido estrechamente vinculada al mundo del arte. Estudié diseño gráfico y trabajé varios años en una empresa de embalajes.

Aunque me encantaba lo que hacía, me había centrado mucho en el diseño digital, y empecé a sentir la necesidad de volver a un trabajo más práctico.

En 2014, descubrí que en Barcelona había paredes en las que pintar estaba legalmente permitido, así que decidí experimentar con la pintura en spray, una técnica que nunca había probado. Me enamoré de trabajar en grandes formatos y de pintar al aire libre, y rápidamente se convirtió en una pasión de fin de semana. Poco a poco, empezaron a llegarme propuestas de trabajo.

Con el tiempo, dejé mi trabajo como diseñadora, y ahora soy increíblemente feliz dedicándome por completo a los murales y la ilustración.

2. ¿Cuál dirías que es tu fuente de inspiración?

Me inspiro en todo lo que me rodea, especialmente en los animales y las plantas.

Vivimos en ciudades grandes y grises, y siempre me ha gustado la idea de introducir pequeños trozos de naturaleza en el entorno urbano. Es como si los murales sirvieran de ventanas a otros mundos en medio del caos de la vida cotidiana.

3. ¿Qué te atrajo del proyecto “When Art Meets Gaming” de BGaming?

Parecía un tipo de propuesta diferente de lo que suelo recibir, y eso siempre es algo divertido. Salir de tu zona de confort y ver adónde te lleva siempre merece la pena. En estos casos, ¡el resultado suele ser mucho mejor de lo que habías imaginado inicialmente! (Y si no, seguro que aprendes algo valioso por el camino).

Además, creo que es una gran idea acercar el mundo del arte callejero a otras disciplinas (y viceversa). A menudo vivimos en nuestras propias burbujas sin tener en cuenta lo que ocurre fuera de ellas, y creo que, especialmente en las disciplinas creativas, esto es un error.

4. ¿Podrías describir tu proceso de reimaginación de los personajes del juego para BGaming? ¿Cuál fue tu enfoque para fusionar tu estilo artístico con la estética existente del juego?

El proceso ha sido similar a cuando dibujo animales para mis murales, por ejemplo. Lo más importante para mí es identificar los rasgos que hacen reconocible al personaje y centrarme en conservarlos.

Muchas veces no añado ojos, así que me concentro en resaltar otros rasgos y en encontrar la forma de que sean lo más expresivos posible.

En general, he intentado mantener los elementos definitorios y las proporciones, jugando al mismo tiempo con la geometría, las líneas y creando una versión ligeramente más gráfica.

5. Trabajando con grandes marcas en diversos proyectos, ¿cómo te aseguras de que tu identidad artística permanece intacta al tiempo que satisfaces las expectativas comerciales?

Para mí, mantener un estilo personal y crear una identidad única siempre ha sido muy importante. Al principio, era más difícil, y tuve que rechazar muchas oportunidades para mantenerme fiel a mí misma y seguir siendo coherente con el universo que estaba construyendo.

Ahora veo que ese esfuerzo inicial mereció absolutamente la pena, pues las marcas que hoy contactan conmigo ya esperan eso de mí, y sus propuestas suelen alinearse muy bien con lo que hago.

Siempre me esfuerzo por adaptarme a cada proyecto y ofrecer algo distinto y único cada vez, manteniéndome fiel a mí misma y trabajando de una forma que me haga sentir auténtica. ¡Así es como surgen los mejores resultados!

6. ¿Te enfrentaste a algún reto mientras trabajabas en el diseño de los personajes del juego, y cuál es tu personaje favorito?

Sin duda, ¡la rana Elvis! Al principio, me sorprendió mucho esta combinación. Pensé que no sería capaz de adaptar el personaje a mi estilo sin perder la esencia del original (después de todo, ¡estamos hablando de Elvis!). Sin embargo, me divertí mucho trabajando en ello, y estoy muy contenta con el resultado.

En general, el mayor reto no es crear personajes desde cero. Al contrario, es trabajar con personajes que ya existen. Aunque les añadas tu toque personal, tienen que mantener su “alma”.

7. En resumen, ¿cómo describirías tu colaboración con BGaming en tres palabras?

¡Desafiante, diferente y divertido!

El equipo de BGaming invita a todo el mundo a visitar nuestro stand 2E22 en ICE Barcelona para ver de cerca la increíble obra de arte de Nuriatoll y experimentar de primera mano su visión única. También es la oportunidad perfecta para conocer a nuestro equipo en persona, charlar sobre el proyecto y explorar qué más tiene BGaming reservado para 2025. ¡No dudes en concertar una reunión con nosotros con antelación!