Detrás del pincel: Nuriatoll habla sobre su colaboración con BGaming

Para dar la bienvenida al 2025, BGaming presenta nuestra última colaboración artística antes de ICE Barcelona. Esto marca el noveno capítulo de nuestro «Cuando el arte se encuentra con los juegos» proyecto: una iniciativa creativa que destaca a los artistas locales de las ciudades anfitrionas de los principales eventos de iGaming.

Esta vez, nos asociamos con Nuriatoll, artista callejero afincado en Barcelona, conocida por sus atrevidas ilustraciones gráficas y su amor por los colores vibrantes. Con una carrera que abarca colaboraciones con grandes nombres como Adidas, Seat y Johnny Walker, aporta su talento artístico único a todo lo que toca. Su estilo no solo es llamativo, sino que invita a la reflexión y, a menudo, explora temas sociales más profundos.

Tuvimos la oportunidad de charlar con Nuriatoll sobre su trayectoria creativa, su enfoque de esta colaboración y cómo llevó su visión artística al mundo de los videojuegos. ¡Sigue leyendo para descubrir lo que tenía que decir!

‍

1. ¿Puedes contarnos sobre tu viaje artístico y qué te llevó al mundo del arte callejero?

Los recuerdos de mi infancia están llenos de dibujos y pinturas, y siempre me he sentido muy conectada con el mundo del arte. Estudié diseño gráfico y trabajé durante varios años en una empresa de embalaje.

Aunque me encantaba lo que hacía, me había centrado principalmente en el diseño digital y empecé a sentir la necesidad de volver a trabajar más de forma práctica.

En 2014, descubrí que Barcelona tenía paredes donde pintar estaba legalmente permitido, así que decidí experimentar con pintura en aerosol, una técnica que nunca había probado antes. Me enamoré de trabajar en grandes formatos y pintar al aire libre, y rápidamente se convirtió en una pasión de fin de semana. Poco a poco, empezaron a llegarme propuestas de trabajo.

Finalmente, dejé mi trabajo como diseñadora y ahora estoy increíblemente feliz de dedicarme por completo a los murales y la ilustración.

2. ¿Cuál dirías que es tu fuente de inspiración?

Mi inspiración proviene de todo lo que me rodea, especialmente de los animales y las plantas.

Vivimos en ciudades grandes y grises, y siempre me ha gustado la idea de llevar pequeños trozos de naturaleza al entorno urbano. Es como si los murales sirvieran de ventanas a otros mundos en medio del caos de la vida cotidiana.

3. ¿Qué te atrajo del proyecto «When Art Meets Gaming» de BGaming?

Me pareció un tipo de propuesta diferente a la que recibo habitualmente, y eso siempre es algo divertido. Salir de tu zona de confort y ver a dónde te lleva siempre vale la pena. En estos casos, ¡el resultado suele ser mucho mejor de lo que imaginabas inicialmente! (Y si no, seguro que aprenderás algo valioso en el camino).

Además, creo que es una gran idea acercar el mundo del arte callejero a otras disciplinas (y viceversa). A menudo vivimos en nuestras propias burbujas sin tener en cuenta lo que ocurre fuera de ellas, y creo que, especialmente en las disciplinas creativas, esto es un error.

4. ¿Podrías describir tu proceso de reinvención de los personajes del juego para BGaming? ¿Cuál fue tu enfoque para fusionar tu estilo artístico con la estética del juego existente?

El proceso ha sido similar al de cuando dibujo animales para mis murales, por ejemplo. Lo más importante para mí es identificar las características que hacen que el personaje sea reconocible y centrarme en preservarlas.

Muchas veces, no añado ojos, así que me concentro en resaltar otros rasgos y encontrar formas de hacerlos lo más expresivos posible.

En general, me he propuesto mantener los elementos definitorios y las proporciones mientras juego con la geometría y las líneas y creo una versión un poco más gráfica.

5. Al trabajar con las principales marcas en diversos proyectos, ¿cómo se asegura de que su identidad artística permanezca intacta y, al mismo tiempo, cumpla con las expectativas comerciales?

Para mí, mantener un estilo personal y crear una identidad única siempre ha sido muy importante. Al principio, era más difícil y tuve que rechazar muchas oportunidades para mantenerme fiel a mí misma y mantener la coherencia con el universo que estaba construyendo.

Ahora veo que el esfuerzo inicial valió la pena, ya que las marcas que contactan conmigo hoy ya esperan eso de mí, y sus propuestas tienden a alinearse muy bien con lo que hago.

Siempre me esfuerzo por adaptarme a cada proyecto y ofrecer algo distinto y único en cada ocasión, sin dejar de ser fiel a mí misma y trabajar de una manera auténtica. ¡Así es como se obtienen los mejores resultados!

6. ¿Te enfrentaste a algún desafío mientras trabajabas en los diseños de los personajes del juego y cuál es tu personaje favorito?

¡Sin duda, Elvis Frog! Al principio, me sorprendió mucho esta combinación. Pensé que no sería capaz de adaptar el personaje a mi estilo sin perder la esencia del original (al fin y al cabo, ¡estamos hablando de Elvis!). Sin embargo, me divertí mucho trabajando en él y estoy muy contento con el resultado.

En general, el mayor desafío no es crear personajes desde cero. En cambio, se trata de trabajar con personajes que ya existen. Aunque añadas tu toque personal, tienen que mantener su «alma».

7. En resumen, ¿cómo describiría su colaboración con BGaming en tres palabras?

¡Desafiante, diferente y divertido!

El equipo de BGaming invita a todos a visitar nuestro stand 2E22 en ICE Barcelona para ver de cerca la increíble obra de arte de Nuriatoll y experimentar su visión única de primera mano. También es la oportunidad perfecta para conocer a nuestro equipo en persona, charlar sobre el proyecto y explorar qué más tiene reservado BGaming para 2025. Siéntete libre de programar una reunión ¡con nosotros por adelantado!